Вторая подборка ноябрьских «новых поступлений» посвящена искусству. Она состоит преимущественно из антикварных гравюр и литографий. В ней много интересных вещей, настоящих редкостей и громких имен: Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Генрих Фердинанд Австрийский, Святослав Рихтер, etc.
━━━━━━━ ••• ━━━━━━━
1. Василий Кандинский. Композиция 4. Для альманаха «Синий всадник» (Der Blaue Reiter). Бумага, цветная хромолитография, 1912
Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) использовал для своих работ музыкальные названия, такие как импровизация, созвучие, композиция, чтобы подчеркнуть синестетический характер произведений. Образы, звуки, запахи запечатлеваются посредством гармонии цвета и форм. Об этой гармонии художник писал в своем программном произведении «О духовном искусстве», по времени совпавшем с выходом альманаха «Синий всадник»: «Цвет — это клавиатура. Глаз — это молоток, а душа — струнный фортепьяно». Отсутствие фигуративности в Композиции №4 работает на раскрытие идей Кандинского о внутренней жизни полотен, о духовности, о чистой живописи, которые утверждались в сборнике «Синий всадник».
Альманах творческого объединения художников-экспрессионистов «Синий всадник», вышедший в 1912 году в Мюнхене, является одним из самых влиятельных программных проектов в истории авангардного искусства. Авторами идеи и редакторами альманаха «Синий всадник» выступили Василий Кандинский и Франц Марк. Оба художника подготовили для него несколько рисунков. В 1912 году вышел первый и единственный номер альманаха, также к печати был подготовлен второй номер, посвященный проблемам музыкального и театрального авангарда, но его выходу помешала начавшаяся Первая мировая война.
━━━━━━━ ••• ━━━━━━━
2. Сальвадор Дали. Сирано де Бержерак и Роксана. Бумага, литография, 1972
Литография из серии «Знаменитые любовники». В графике Дали постоянными лейтмотивами являются абсурдные образы людей и животных, а также игра с формами и объёмами. Герой пьесы Эдмона Ростана Сирано де Бержерак изображён Дали с автопортретными чертами. Именно образ Сирано де Бержерака утвердил архетип экстравагантного неудачника, панаша, который был близок Дали.
Художник проиллюстрировал множество книг, некоторые их них были ему близки своими абсурдистскими и сюрреалистичными мотивами: «Алиса в стране чудес», «Декамерон», «Дон Кихот» и многие другие. Графика Дали отличается тонкими линиями и яркими образами. Сирано де Бержерак написан с намеренно укрупненной головой, чтобы выделить отличительные черты персонажа. Он тянется к образу прекрасной женщины, которую Дали рисует в своей манере, прекрасную и эротическую femme fatale. Оттиск — настоящее произведение искусства гения XX века.
━━━━━━━ ••• ━━━━━━━
3. Седер А. Растения. Гравюра из книги «Растения в искусстве и торговле». Издательство Gerlach & Schenk. Вена, 1890
Гравюры, изображающие растительные мотивы, выполнены в стиле ар-нуво, модном течении конца XIX – начала XX века. Тропические растения (ананасы, кукуруза, перец чили) соседствуют с орнаментальными мотивами Южной Америки и мексиканской статуэткой. Общая композиция еще не утратила викторианские мотивы, которые видны в композиции фруктов на столе и в перевязи перцев, напоминающих цветочные гирлянды. Лист изображает стилизованную композицию с натюрмортом в насыщенных сочных тонах.
Антон Седер (1850–1916) — художник из Мюнхена, дизайнер в стиле ар-нуво, профессор искусств и директор Kunstgewerbeschule (Школы искусств и ремесел) в Страсбурге. Помимо преподавательской деятельности, он создавал декоративные панели для вестибюля и лестничной клетки в Институте зоологии (ныне часть Страсбургского университета). Он также занимался ювелирным делом и обработкой металла. Примером может служить решётка для церкви Сен-Мадлен (ныне в Страсбургском музее современного искусства). Как автор он опубликовал по меньшей мере десять книг по рисованию и живописи в период с 1882 по 1903 год. С 1901 года он был соредактором профессионального журнала Das Kunstgewerbe in Elsass-Lothringen.
━━━━━━━ ••• ━━━━━━━
4. Финар Н. Д., Фортье К. Ф. Русский курьер. Отпечатано в Париже на улице Бассе, ул. Сен-Жак. № 64. Франция. Бумага, травление, раскрашено вручную, акватинта, 1815
Русский курьер на лошади скачет на поле боя, слева него находится русский офицер с копьем. Эта гравюра была внесена в «dépôt légal», обязательный юридический депозитарий Национальной библиотеки Франции, 21 октября и включена П. А. Бассетом в «Библиографию Франции» за 28 октября 1815 года вместе с гравюрами «Le Courrier polonais», «Le Courrier allemand» и «Le Courrier Anglais». Гравюра с ручной раскраской и акватинтой. Рисунок — Ноэля Дьедоне Финара, гравирован Клодом Франсуа Фортье. Опубликован Полем Андре Бассетом.
Это гравюра музейного значения. Один из экземпляров хранится в Британском музее.
Ноэль-Дьедонне Финар (ок. 1787–1852) — французский живописец и акварелист, яркий представитель искусства эпохи ампир и периода Реставрации. Будучи самоучкой, он дебютировал на Парижском салоне в 1817 году. Хотя Финар писал маслом пейзажи и батальные сцены, настоящую известность ему принесли акварели, отличавшиеся лёгкостью и остроумием. Он мастерски изображал забавные типажи и бытовые сценки парижской жизни («гризетки», щеголи, уличные торговцы), которые, будучи воспроизведёнными в гравюре, становились крайне популярными у публики. Также Финар создал большую серию акварелей с изображениями военной формы французской армии, имевшую значительный документальный и коллекционный интерес. Его работы ценятся как за историческую достоверность в передаче костюма и городской среды, так и за свой живой, непосредственный характер.
━━━━━━━ ••• ━━━━━━━
5. Генрих Фердинанд Австрийский. Замок Леопольдскрон. Бумага, офорт. Лист 47 из 2-й серии офортов. Зальцбург, Австрия, 1920-е
Генрих Фердинанд (1878–1969) – эрцгерцог Австрийский из рода Габсбург-Лотарингского дома. Генерал-майор, художник и фотограф. Родился в Зальцбурге. Участвовал в Первой мировой войне. В 1919 году подписал декларацию об отречении, которая отменяла суверенные права дома Габсбургов-Лотарингских на Австрию («Закон Габсбургов»), после чего стал вести уединенный образ жизни вместе со своей семьёй. Стал профессиональным художником и мастером офорта. Учился искусству офорта у знаменитого немецкого гравёра Уильяма Унгера (William Unger; 1837–1932).
В 2009–2010 годах в Зальцбургском музее состоялась выставка акварелей и офортов Генриха Фердинанда Австрийского.
На офорте изображён дворец Леопольдскрон (нем. Schloss Leopoldskron) в Зальцбурге. Дворец построен в XVIII в. для принца-архиепископа Зальцбурга графа Леопольда фон Фирмиана. В 1918 году дворец приобрёл Макс Рейнхардт, известный театральный режиссёр и соучредитель Зальцбургского музыкального фестиваля. В настоящее время в дворце располагает отель «Замок Леопольдскрон».
━━━━━━━ ••• ━━━━━━━
6. Портрет наследника цесаревича Александра Николаевича. Издательство Фельтена в Санкт-Петербурге и Карлсруэ. Бумага, литография, ок. 1839
Печатные портреты XIX века были призваны донести облик будущего монарха до широкого круга людей в России и за границей. Помимо художественной ценности в эти произведения закладывались и просветительские задачи. Они подробно рассказывали о важнейших политических событиях, об официальной жизни царской семьи, показывали императорскую фамилию в домашней обстановке, делая ее эмоционально ближе и понятнее зрителям. Портрет Александра II знакомил народ с образом наследника престола.
Иоганн Фельтен (1784–1864) — немецкий литограф и издатель. В конце 1826 г. он открыл собственную типографию, где тиражировал литографии и книги — Институт художественной литографии. С 1832 г. у него уже было два магазина в Карлсруэ. В 1839 г. он открыл филиал издательства в Санкт-Петербурге, в здании при Голландской церкви.
━━━━━━━ ••• ━━━━━━━
7. [Редкость] Фотография Святослава Теофиловича Рихтера. Бумага, фотопечать, 1980-е
Прекрасный черно-белый фотопортрет одного из лучших пианистов XX века. Как любой хороший портрет он что-то схватывает в личности, которая на нем изображена. Известно, что Рихтер испытывал сценическое волнение. Эта особенность во многом сформировала его уникальную манеру — предельную сосредоточенность и отрешённость во время исполнения. По этой же причине он предпочитал играть в полумраке, при свете единственной лампы, освещавшей лишь нотный текст.
Рихтер Святослав Теофилович (1915–1997) — выдающийся советский пианист, народный артист СССР, один из крупнейших музыкантов XX века. Родился в Житомире в семье пианиста и органиста немецкого происхождения. Обладал уникальной техникой, мощным звуком и глубоким, интеллектуальным подходом к интерпретации. Его репертуар был необъятен, от Баха и Гайдна до Прокофьева (был первым исполнителем его Седьмой и Девятой сонат) и Шостаковича. Особую известность получили его циклы «концертов-монографий». Основатель (совместно с супругой, певицей Ниной Дорлиак) фестиваля «Декабрьские вечера» в ГМИИ им. Пушкина.
━━━━━━━ ••• ━━━━━━━
Само собой, еще больше прекрасных интересных произведений искусства и антикварных предметов вы найдете в соответствующих разделах каталога (гравюры / литографии / фотографии), а также среди «новых поступлений».
